«Надо быть автобусом и ехать дальше»: автор муралов в Челнах рассказал о своем творчестве

Имя мастера граффити Марата Билялова известно далеко не каждому челнинцу, однако вряд ли в Набережных Челнах найдется человек, не знакомый с его творчеством. За годы работы художник преобразил дома, трансформаторные пункты и даже подземные переходы в разных частях города. Его муралы стали своего рода визитной карточкой автограда. О своем творчестве, о том, что сделано и что еще только предстоит, Марат Билялов рассказал корреспонденту «Чаллы.РФ».
– За последний месяц в Набережных Челнах появились сразу три ваши работы, в ближайшее время нам ждать еще новинок?

– Будет еще один трансформаторный пункт по программе «Наш двор» с МУП ПАД в 43-м комплексе. Мы должны начать работу на днях, чтобы успеть перед холодами. Распишем трансформаторный пункт, выбранная тема – спорт. Это то, что касается непосредственно нашего города. Еще, возможно, успеем «наследить» в другом городе.

– В случае с городскими муралами нужно придерживаться тем, близких и понятных челнинцам, а какие сюжеты наиболее близки вам как автору?

– Я живу коммерческой росписью стен с 2013-2014 годов, то есть больше 10 лет. Я уже нарисовал все, что хотел, много всего было, поэтому для меня разницы нет. В любом сюжете что-то новое черпаешь. Есть люди творческие, есть профессионалы. Я себя, наверное, к профессионалам отношу. Нет такого «тут нравится, тут не нравится». И опять же, если что-то не нравится, просто не делаешь.
– Несколько лет назад вы показывали проект мурала, посвященного «домам-огурцам» в поселке Сидоровке, но он так и не был реализован, почему?

– Очень хотелось реализовать этот проект с огурцами, но жители дома почему-то оскорбились. Сказали: «Наш дом и так называют огурцами, еще на нем рисовать огурцы». Тем не менее, эти дома все равно в народе так называют. Тут уже дело каждого, не хотят, значит, не хотят, но, на мой взгляд, было бы прикольно.

– Часто так бывает, что жильцы вносят свои коррективы, сложно, наверное, всем угодить? Одно дело, когда один заказчик, другое – когда их больше 100.

– Нет, такое не часто происходит. Это было, наверное, один раз – с огурцами. Ситуация сама по себе интересная оказалась, но больше такого пока не было. А по поводу одного заказчика или когда их 100, то всем не угодишь. Есть такое правило: если хочешь, чтобы работа не состоялась, выведи ее на коллективное обсуждение, и тогда любой проект, неважно, с чем связанный, никогда не состоится. Поэтому тут надо брать ответственность малой группе людей, брать все в свои руки и вести до конца. Вообще я привык работать с частными заказчиками, там все намного проще. Даже когда с какими-нибудь заводами работаешь, с какими-то крупными коммерческими организациями, всегда есть пара человек, которые принимают решение, и все намного быстрее происходит.
– Художник Илья Репин имел привычку править свои уже завершенные картины и частенько приходил в Третьяковскую галерею, чтобы подкорректировать выставленные полотна. Вы, проезжая по городу, не смотрите на свои работы критически, не бывает желания что-то подправить?

– Нет, не страдаю таким, нет такого. Работу сдали, акты подписали, работа сделана. Все, идем дальше.

– К слову, о критике. Художника, как известно, может обидеть каждый, как вы относитесь к критике, ведь в век соцсетей ее избежать невозможно, всегда найдется «эксперт», который знает, как правильнее и лучше?

– Интересный вопрос. На днях услышал у Гоблина (блогер, писатель Дмитрий Пучков – прим. ред.) любопытную мысль. Пока ты что-то делаешь, неважно что, ты едешь, как автобус. Едешь и едешь. А есть «эксперты», которые что-то «лают». Они как собаки бегут за этим автобусом. Влияет ли как-нибудь собака на езду автобуса? Мне кажется, не влияет. По факту она не влияет. Так вот и не надо быть собакой, надо быть автобусом и ехать дальше. Если ты уверен в себе, ты берешь и делаешь.
– За годы у вас накопилось огромное портфолио в Челнах. Какая из работ стала для вас наиболее памятной?

– Наверное, та, которую придумала главный архитектор города Малика Тагировна Шамсиева, когда на четыре торца рисовали один рисунок – волну Хокусая (гравюра «Большая волна в Канагаве» японского художника Кацусики Хокусая – прим. ред.) на проспекте Хасана Туфана. Это был очень необычный проект и я, положа руку на сердце, до последнего не верил, что его согласуют, не верил, что руководство города пойдет навстречу такому смелому решению. Когда его согласовали, было прикольно рисовать один рисунок на четыре дома и результат очень интересный получился. Многие ведь до сих пор не знают, что это репродукция картины, кто-то видит там лыжников, сноубордистов и так далее. Но для меня каждая работа в городе по-своему памятна, каждая уникальна чем-то своим и каждая дорога.

– У каждого художника или писателя есть творение, ставшее пиком его деятельности, какой вы видите свою главную картину?

– Наверное, моя лучшая работа еще не написана. Будем дальше стараться делать этот мир ярче, краше и интереснее.